音楽評論家の職業

一般的に、分析と評価の芸術としての批判アートとほぼ同時に現れた。批評家の任務は、「like - do not like」というシリーズのレーティングを与えることだけではありません。彼は批判の対象を分析し、弱点と強みを判断し、客観的な判断を策定し、評価を下す必要があります。音楽評論家を含む誰でも、 専門家の訓練を受けている特定の芸術形式の鑑定家および鑑定家.

以前は、音楽評論家はしばしば同時に作曲家でもあった（たとえば、Rimsky-Korsakovは音楽批評に従事していた）。あなたが音楽に従事していれば、音楽の評価ははるかに簡単です。今や音楽批評は音楽ジャーナリズムと密接に絡み合っているので 音楽評論家は音楽を理解するだけでなく、観客にあなたの視点をもたらします。

音楽評論家になるためには、音楽を愛するだけでは不十分です（音楽の愛は間違いなく非常に重要です）。専門教育を受けることが非常に望ましいです。しかし、ここだけ 彼らは音楽批評家を教えるところです？音楽評論家は必然的に音楽教育を受けなければなりませんか？

音楽評論家として働くためには、認定演奏者である必要はありません。 音楽学の分野での教育：音楽評論家は理論家としての実践者ではない（これらの側面を組み合わせることは禁じられていないが）。

専門の「音楽学」は、多くの創造的な大学（温室、アカデミーなど）で利用できます。注意してください これらの大学に入学するには、まず第二次職業教育を受ける必要があります。将来の音楽学者は音楽の理論と歴史、音楽文学、音楽作品を分析することを学ぶ。

音楽評論家は大学院のジャーナリストから得られることもありますが、率直に言って、音楽学者にジャーナリストよりも音楽を理解するように書くのは簡単です。 音楽評論家であることは、単に音楽について書くことではない。音楽ジャーナリストは新しいアルバムにコンサートレポートや注釈を書くことができますが、そのような資料は必ずしも批判されるわけではありません。

だから、音楽批評と音楽ジャーナリズムを区別する必要がある。重複するかもしれないが、必ずしもそうではない。 音楽評論家はしばしばジャーナリストですが、すべての音楽ジャーナリストが音楽評論家とみなされるわけではありません。もちろん、ジャーナリズムを卒業した音楽評論家の成功例がありますが、これはルールよりも例外です。

音楽評論家は、古典音楽とポピュラー音楽の両方に特化することができます。 クラシック音楽の批評家 一般の人々にはめったに知られていません。彼らは専門の出版物のために書いており、通常「狭い円で広く知られている」人々です。

しかし、 人気のある音楽の批評家 多くの場合、人々は公開されている。 彼らは、専門的なものだけでなく、大衆版のためにも、ラジオやテレビで行動することができます。実際には、彼らは音楽批評と音楽ジャーナリズムを組み合わせている。

しかし、音楽評論家のための教育はすべてではありません。あなたが高校で学ぶことができない特定の性質（微妙な味、想像力、分析力、注意力、触感）があります。 彼らは自分自身で独立して開発し、常に自分自身で作業する必要があります。音楽評論家は、音楽の新しいトレンドに追いつくためにいつも学ぶ準備ができているはずです。

音楽評論家がほこりや有益ではない職業だと考えるなら、間違っています。誰もが第2のナタリア・ジミヤニナまたは第2のアルテミー・トロイツキーになることはできません。 必要なレベルのプロフェッショナリズムを達成するためには、仕事をし、仕事をし、再び働くことが必要です.