漫画を作る方法

アニメーションの作成は常に意味する 2つの困難：技術的で創造的。 1つ目は、特別なソフトウェアと所有権のスキル。創造的な複雑さに関係するものは、将来の映画、脚本、キャラクター開発のアイデアの創造を含みます。

ソフトウェアパッケージの中で、Adobeが開発した最高の有料プログラムは最高です： Adobe After EffectsおよびAdobe Flash。しかし、描画する機能と、時間内にオブジェクトを管理する機能を持つアプリケーションが適しています。

漫画を作成するには、まず 将来の映画の考え方を立てる必要がある。あなたが何を言いたいのかを知る必要があります視聴者。たとえば、特定の状況で行動する方法、新しい朝にどのように喜ぶかなどについてです。この段階では、漫画の主人公がどのような性格を持つべきかを考える必要があります。

次回 あなたはスクリプトを書く必要があります。このプロセスの間に、いわゆるキーフレームと呼ばれ、プロットの1つのセグメントの終わりと別のセグメントの始まりです。このようなフレームの数は、ムービーをタイムラインで配信する前に知っている必要があります。スクリプトの機能の1つは、ハードウェアの使用を計画することです。

漫画を作成するためにスクリプトを書いた後、 文字の作成に注意を払う必要があります。鉛筆、紙をとり、未来を引き出す彼の映画の英雄。アニメーションの可能性は決してあなたの想像力を制限しないので、文字はカラフルなボールのような目になり、本格的な人が描かれます。それは描画能力、架空のキャラクターをアニメーション化するための人件費に依存します。ヒーローのプロトタイプとして、あなたの友人、教師、または隣人を使用することができます。

次回 スケッチとサムネイルがスキャンされます文字はコンピュータ上のグラフィカルエディタに既に描画されています。原則として、スキャンされた画像は単純に作成されます ベクトル複製.

漫画を作成する次の段階 - ストーリーボード。あなたは明確なアイデアが必要ですが、どの英雄がフレーム内に現れなければならないか、キャラクターはお互いに相対的でなければならない。すべてのシーンの図を、フレーム番号の表示で確認してください。アニメーションの1秒間に、通常24フレームが使用されることに注意してください。また、このステップのおかげで、エピソードの即時アニメーションで多くの時間を節約することができます。

次に、 背景を考える必要があるその上に映画。これは静的でも、さまざまな可動要素を含むこともできます。その後、あなたは声と声を出すことができます。その後、キャラクターの動きや編集を直接行う必要があります。 すべての作業の完了後、小さな聴衆に新しい映画を表示する必要があります - 漫画の作成を理解し、批判を聞く人々。すべての編集をした後でなければ、映画はインターネット上に広がり、大衆に公開することができます。

あなたが見ることができるように、 漫画を作成することはかなり困難です。通常、このようなことは、ライター、ディレクター、アニメーター、ヒーローの声優など多くのチームで構成されたチーム全体によって行われます。